咏梅
是严冬轻声奏响的一个音符，是皑皑白雪下的一枝娇媚。是冰冻三尺时的一缕幽芳，是万木萧瑟中的一出惊喜。
是岁寒三友中的一位君子，是百花凋敝时的一位仙子。是夜深新月下的一声情语，是庭院窗边的一抹浮影。
是冬日独艳的一朵，是春天将来的信使，在万千的花色中，这便是梅花了。
古人咏梅的诗，大约分成四种，或咏其风韵独胜，或吟其神形俱清，或赞其标格秀雅，或颂其节操凝重。自宋代以后，借梅来抒发闺怨情怀的诗渐少，而写其意象之美，赞颂它坚贞品格的诗，则渐渐流行起来。明代高启的《梅花诗》，便是其中一首。不过，他的诗更具特色的一点，是梅花在传统的意象之外，更被带上了诗人本身强烈的主体色彩，诗中的梅花，好像就是诗人自己的精神化身。
“雪满山中高士卧，月明林下美人来”。高启的梅花诗，将雪与梅，当作是匹配的高士美人。
梅与雪，常常在诗人笔下结成不解之缘。宋代王安石便有“遥知不是雪，为有暗香来”的名句。“踏雪寻梅”更成为许多人冬日的乐趣。梅伴雪生，正生出梅的坚强与高洁；雪为梅衬，又衬出梅的美丽与多情。正是似雪非雪，似梅非梅的意境，才让这冬日赏梅，显得情趣盎然，也让这咏梅之诗，充满了悠然的韵味。
梅花绝句之一 陆游（宋）
闻道梅花坼晓风，
雪堆遍满四山中。
何方可化身千亿，
一树梅花一放翁。
梅花绝句之二 陆游（宋)
幽谷那堪更北枝,
年年自分着花迟。
高标逸韵君知否,
正是层冰积雪时。
陆游的诗，总是那样激情满怀，就连咏梅，也不是那小家碧玉般的玩味，或是朦胧婉转的吟咏。“化身”一字，像是全诗的诗眼，让诗人的想象飞腾而起，咏梅之心，更是跃然纸上。 梅花是陆游平生最爱的花，那一树怒放的梅花，燃烧着诗人从未冷却的热情，或许，诗人也更希望他的爱国之心，能如这树树梅花，处处盛开。
梅开盛时，有人赏梅；瑞雪过后，有人寻梅。但可能很少有人知道，在梅含苞欲放时，还有探梅一说。探梅须及时，过早含苞未放，迟了便落英缤纷。将开未开之时，正是梅花最美之时，半遮半掩，略有羞涩，仿佛靠近那丝丝缕缕的花蕊，便能听见盈盈花语的声音。
梅花的颜色有许多，红梅鲜艳热烈，黄梅妖娆跳跃，粉梅妩媚多情。却独有人喜欢白梅，在雪之中静静盛开，只等有心人的脚步，因它惊喜，为它感叹。
与那些缤纷的梅花相比，白梅更加沉静。它宁愿置身于冰雪覆盖的树林，也不愿象桃李那样，混杂在春天的芳尘之中。一剪寒梅傲立雪中，独有绽放时淡淡的芳香，仿佛将人的心事诉说。
王冕诗里的梅花，总是淡色的。这位中国古代著名的画家，也喜欢画自家的梅花。洗砚池边，一树一树的梅花开着，进到王冕的画里，便成了淡淡的墨痕，这淡淡的墨，正是他内心的折射——“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”
如果在诗人中找那淡淡的梅，李清照莫过于其中之一。她那些为人所熟知的诗，总是清清婉婉，字字珠玑，宛如一株清雅的梅，在繁乱的尘世中独自芬芳。她爱梅，梅花在她的诗里，也随她的际遇，盛开和凋零。
《渔家傲》是李清照少女时代的作品。此时，梅正在她的词中娇艳——明月金樽，玉人出浴，甚至有种她的作品中少见的华丽。后来，李清照与丈夫赵明诚几经聚散，于是有了“夜来沉醉卸妆迟，梅萼插残枝”的相思之苦；再到后来，兵荒马乱，国破家亡，即使对着一生眷爱的梅，她的心中，却生出“一枝折得，人间天上，没个人堪寄”的悲凉。
如果说李清照是一枝静素的白梅，那么，同是南宋词人的辛弃疾，便是一棵虬劲的老梅。他一生驰骋疆场，即便到了晚年，仍然雄心不减，就如那在凌厉风雪中挺立的梅树，用坚强的枝丫，撑起一树怒放的梅花。
临江仙•探梅 辛弃疾（宋）
老去惜花心已懒，爱梅犹绕江村。
一枝先破玉溪春。更无花态度，全有雪精神。
剩向空山餐秀色，为渠著句清新。
竹根流水带溪云。醉中浑不记，归路月黄昏。
是不惧风霜的一派气节，是赛过百花的一抹清丽；是挺立严寒的一种意志，是与世无争的一片高洁；是与月相伴的清雅，是伴雪而生的芬芳；是清纯秀美的寄托，也是孤独心事的低诉；是独傲世间的勇气，也是苦苦绽放的思念。可柔、可刚；亦柔、亦刚，这便是梅花，古往今来，在千万诗人的笔墨中，蘸成不同的颜色，不同的浓淡，不同的爱恨情怨。
